כמה אמנות התיאטרון היא חלק ממופע אומנות חושים?
עולם המנטליזם ואומנות החושים מספק ממלכה מרתקת וסוחפת שבה הגבולות בין המציאות לאשליה מטשטשים בצורה מהנה ולא אחת עוצרת נשימה. מעבר ליכולות לשלב בין טכניקות ותחומי ידע שונים כדי להגיע להישגים שנראים כמו קריאת מחשבות, חיזוי העתיד ועוד הישגים מדהימים של מנטליזם, הצלחת המופע והבדרן תלויה גם ביישום מדויק ואיכותי של אמנות התיאטרון.
נסביר כאן לגבי היחסים הסימביוטיים בין מנטליזם ואומנות חושים לבין תיאטרליות ונחשוף את התפקיד המכריע שיכולות בימתיות, בידוריות ומאומנות התיאטרון משחקות ביצירת מופע מרהיב ומדהים – בדיוק מה שליאור סושרד עושה ומספק, בכל רחבי העולם, בהצלחה אדירה ועם שילוב ייחודי של מנטליזם לבידור ותיאטרון.
האיזון התיאטרלי המושלם
אמנות התיאטרון היא חלק אינטגרלי ממופע אומנות חושים ומנטליזם, מכיוון שאותה תיאטרליות היא הכרחית ליצירת נוכחות בימתית מרשימה ואיכותית, ליצירת אינטראקציה משמעותית עם הקהל ולהעצמת החוויה. הרי דמיינו לכם מופע מנטליזם שבו הבדרן רק עומד על הבמה ומבצע ביבשושיות את הקטע – אפילו אם התוצאה עובדת ומרשימה תיאורטית, בלי תיאטרליות, בניית מתח, כריזמה ומיומנויות בידור גבוהות זה פשוט לא יעבוד ולא יהיה מהנה.
אבל בו זמנית, כמובן שמופע מנטליזם הוא לא הצגה של שייקספיר או חנוך לוין אלא מופע בידור מסוג ואווירה אחרים לגמרי, לכן אומן החושים צריך להיות תיאטרלי אבל גם לשמר איזון מדויק ועדין כדי לספק את החוויה המושלמת.
לאזן את התיאטרליות
אומנות המנטליזם מצריכה שילוב מעודן, איכותי וחכם של זוהר תיאטרלי. הבדרן צריך להיות תיאטרלי מספיק כדי לרתק, להצחיק, לבדר ולמשוך את הקהל, אך גם לא יותר מדי בצורה שתאפיל על מהות ההופעה שהיא קטעי המנטליזם ואומנות החושים עוצרי הנשימה.
בניית מתח בעזרת יכולות בימתיות
תפקיד משמעותי של שילוב אומנות התיאטרון במופע אומנות חושים הוא בבניית מתח – אלמנט קריטי בהצלחת ההופעה. התיאטרליות האיכותית והמדויקת שאומן החושים מיישם על הבמה תורמת המון לבניית המתח המהנה הזה, לשמירה על הקהל בציפייה דרוכה, על קצה המושב כך שהתוצאה הסופית תהיה יותר מדהימה, מפתיעה וכמובן מבדרת.
שילובים בין תיאטרון לאומנות חושים
- מולטי-טסקינג: אומן חושים, כמו שחקן מיומן, חייב להתאים עצמו כדי לנהל ולהתנהל נכון בהרבה היבטים ודברים בו זמנית – מה שנקרא מולטי טסקינג בימתי. זה אומר, למשל, להופיע על הבמה בהתאם לתסריט ולסדר המופע, תוך כדי לתקשר עם הקהל באופן דינמי וחי, להפעיל תפאורה או אביזרי במה, לתזמן מערכות מולטימדיה וכמובן ליישם את שלל המיומנויות הדרושות עבור כל קטע מנטליזם מורכב ומרתק.
- כריזמה בימתית: בדיוק כמו שלא כל אחד יכול להופיע על במת התיאטרון ולספק חוויה איכותית ועוצמתית, אותו הדבר גם לגבי בדרנים. אומן החושים חייב שתהיה לו אותה כריזמה בימתית חזקה וברורה, אשר הופכת מדויקת ויעילה יותר עם ידע ומיומנויות שבהחלט מגיעות גם מתחום אמנות התיאטרון.
- תיאטרליות אינטראקטיבית: יסודות תיאטרליים במופע אומנות חושים משמשים גם כדי ליצור חוויות אינטראקטיביות המושכות את הקהל פנימה, שומרות עליו מרוכז ומתעניין ומעצימות את ההופעה כולה. כך למשל, ליאור סושרד משתמש ביכולות בימתיות ותיאטרליות אדירות כדי שלאורך כל המופע שלו הקהל מרותק, צוחק, מצפה ומתרגש יחד איתו. כך למשל תוספת הדרמה והתיאטרליות בשיא של קטע מנטליזם הופכת אותו למדהים ומרשים הרבה יותר.
הקו הדק בין משחק לאותנטיות
אחרי שהסברנו כיצד אומנות התיאטרון משתלבת ואף הכרחית למופע אומנות חושים ומנטליזם, עכשיו צריך גם להזכיר ולהדגיש שמופע מנטליזם הוא כאמור לא הצגת תיאטרון ויש קו דק שבו התחומים נפרדים. חלק לא מבוטל ממופע אמנות חושים מערב משחק של הבדרן המופיע על הבמה, כי מעצם מהות המופע הוא עולה על הבמה עם פרסונה מוגדרת ומסוימת ועליו לנווט בתוך מבוך של תרחישים מתוסרטים יותר או פחות.
אבל מעבר לזה, מנטליסט אומן שהוא גם בדרן מעולה ופורץ דרך – כמו ליאור – יודע ליישם את האיזון העדין הזה שבין יצירת אשליה הדרושה לקטע המנטליזם הספציפי לבין חשיפת רגעים של אלמנטים וקשרים אותנטיים, מה ששומר על הקהל מעורב, שואל שאלות ומצפה לעוד הפתעות מרתקות.
בסוף, לצד שלל יכולות משחק ובמה, אומן החושים חייב להיות גם מאסטר ביישום הטכניקות הרבות הדרושות כדי שכל קטע מנטליזם מורכב ומתוכנן יעבוד בצורה מושלמת – השילוב והאיזון בין שני התחומים הוא שהופך את ההופעה לבלתי נשכחת!
